Málaga, España.- El Teatro Cervantes vuelve con el ritmo del jazz en el 39 Festival Internacional de Jazz de Málaga. Con una programación de excelentes exponentes internacionales. Desde la primera función el público disfruta de cada ejecución musical y salen contentos de vivir y sentir el ritmo de la música.
Kandace Springs abrió la edición 2025. Recibió a una vocalista que encarna el mismo espíritu y alma de grandes vocalistas del jazz como: Ella Fitzgerald y Carmen McRae hasta eclécticas maestras como Nina Simone y Roberta Flack. Precisamente, sus últimos trabajos rememoran el esplendoroso legado del género. “Run your race” (2024) contenía temas propios y versiones de ‘What was I made for’, el tema de Billie Eilish para Barbie, y de ‘Wild is the wind’, de Nina Simone. Y en este año 2025 Kandace ha reinventado y reimaginado con mucho amor el icónico y último gran disco de Billie Holiday, Lady In Satin, en su tributo más ambicioso hasta la fecha. La artista descrita por su fallecido mentor Prince como poseedora de “una voz que podría derretir la nieve”, tocó el piano y cantó acompañada por Camille Gainer a la batería y Caylen Bryant al bajo.
El reconocido multiinstrumentista, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla, ha retomado su gira de conmemoración del 25 aniversario de su emblemático “Ronroco” (1998). El disco marcó un hito en su carrera: no solo introdujo al mundo la magnífica musicalidad de Santaolalla, sino que también lo acercó a destacados cineastas. Desde su inclusión en The insider, de Michael Mann, hasta su colaboración con González Iñárritu en Babel y Walter Salles en The motorcycle diaries, el roncoco, instrumento de cuerda andino similar al charango, ha sido una pieza clave en la narración cinematográfica. Además del repertorio de Ronroco, la audiencia disfrutó de temas del videojuego y serie”The last of us”. Javier Casalla (violín, viola y charango), Juan Luqui (guitarras, ronroco y charango), Barbarita Palacios (teclado, guitarra, metalófono, autoarpa & percusión) y Nicolás Rainone (violonchelo, guitarras y ronroco) lo acompañaron en el envite.
El trompetista Theo Croker compareció en formato cuarteto, con Idris Frederick a los teclados, Miguel Russell a la batería y Eric Wheeler al contrabajo. Famoso por sus cautivadoras melodías de trompeta y su innovador enfoque musical, Croker es ya una figura destacada de la escena del jazz contemporáneo, en la que sobresale su visión cósmica y espiritual del post-bop, el funk y la fusión electrónica. Nieto del fallecido trompetista Doc Cheatham y exalumno del legendario trompetista Donald Byrd, Croker es un artista profundamente arraigado en la tradición de la música sincopada. Caracterizado por su dominio del swing, el bop y los estilos modales del jazz acústico, su repertorio también revela su pasión por el funk orgánico, el soul y el hip-hop orientado al groove, y su versatilidad se demuestra con la nómina de músicos con los que ha colaborado, desde Dee Dee Bridgewater hasta Ari Lennox, J. Cole, Jill Scott o Common.
Victor Wooten & The Wooten Brothers. (uno de los diez mejores bajistas de todos los tiempos según Rolling Stone), Regi (guitarra), Joseph (teclados) y Roy ‘Futureman’ (batería) rompen y definen géneros con un estilo que resuena a través de los siglos y cruza continentes. Los hermanos Wooten comenzaron en el R&B, y ya en su adolescencia evolucionaron hacia el jazz, la fusión, la música clásica y el country. En 1985, debutaron en Arista Records con The Wootens, álbum en el que amalgamaban electrónica, funk, soul, disco y boogie y que ampliaba fronteras de su espectro musical. Eran “Prince antes de Prince”, como reza su biografía oficial. Desde aquel álbum han seguido caminos separados, tocando en grandes estadios y en pequeños clubes de todo el mundo, aunque siempre vuelven a tocar juntos, ya sea cerca de sus hogares en Tennesse o a miles de kilómetros de allí.
La velada del Teatro Cervantes está reservada el sábado 8 para Mammal Hands, trío fundado en Norwich, Inglaterra, en 2012 que rápidamente se ganó una notable reputación por su hipnótica, fresca e innovadora fusión de jazz y música electrónica. La banda firmó en 2013 con el sello Gondwana Records, que les ha publicado cinco álbumes más que bien considerados por la crítica especializada: Animalia (2014), Floa (2016), Shadow work (2017), Captured spirits (2020) y su trabajo más reciente, Gift from the trees (2023). Los eclécticos Mammal Hands se inspiran en el jazz, la música clásica contemporánea, la electrónica, el folk y el minimalismo para crear un estilo inimitable que ha capturado la imaginación de una fiel audiencia. Mientras continúan ofreciendo conciertos por todo el mundo, Jordan Smart (saxo), Nick Smart (piano) y Rob Turner (batería) trabajan en su sexto álbum, del que ofrecerán algún adelanto en Málaga.
El percusionista Dani Domínguez será el encargado de abrir la jornada del domingo 9. Dani se subirá al escenario del Auditorio Curro Román (13.00 h.) acompañado por Jose Carra (piano), Víctor Colomer (trombón) y Camil Arcarazo (contrabajo), una formación novedosa con la que introducirá las nuevas texturas y hallazgos de sus más recientes composiciones originales. Puro jazz profundo e intenso. La tarde en la fachada del teatro está reservada para Carmen Lancho y el Jose Carra Cuarteto (18.00 h.). El nuevo proyecto de colaboración entre el pianista Jose Carra y la cantante Carmen Lancho puede definirse como una armoniosa fusión entre maestría y emoción. El contrabajista Camil Alcarazo y el batería Raj Jayaweera complementan el magistral dominio del piano de Carra, que teje intrincadas melodías para que la expresiva voz de Lancho ocupe el centro del escenario.
Al Di Meola, un instrumentista caracterizado por su complejas síncopas, que combina con melodías líricas provocadoras y armonías sofisticadas, aterriza esa misma tarde en Málaga en formato de trío acústico. Verdadero héroe de la guitarra y compositor prolífico, en sus cuatro décadas de carrera ha publicado más de 30 álbumes como solista y colaborado con el supergrupo de fusión Return to Forever (con Chick Corea, Stanley Clarke y Lenny White), el célebre Trío de Guitarras Acústicas junto a los virtuosos John McLaughlin y Paco de Lucía, y el trío Rite of Strings con el bajista Clarke y el violinista Jean-Luc Ponty. Aunque su deslumbrante técnica en guitarras acústica y eléctrica le ha aupado al olimpo de los fanáticos del mástil, la profundidad de su escritura y la expresividad lírica de su estilo han conquistado a admiradores de todo el mundo, más allá de los aficionados a la guitarra. En Al Di Meola Acoustic Trio estará flanqueado por Peo Alfonsi a la guitarra y Sergio Martínez a la percusión, en una sesión en la que será obsequiado con el Premio CIFU.
La clausura del 39 Festival Internacional de Jazz de Málaga es tarea del Avishai Cohen Quintet. El lunes 9 de noviembre regresará a la ciudad este contrabajista israelí que se formó en Nueva York y que tras darse a conocer en la élite del jazz contemporáneo como acompañante de Chick Corea ha cimentado una ascendente carrera como solista en la que destaca por su fusión de jazz con elementos del folclore sefardí, latino y árabe, una mezcla que refleja la huella de su identidad multicultural. Avishai, que ha actuado en anteriores festivales de jazz, tanto en el Cervantes como en el Echegaray y con formatos diferentes, regresará con uno de los combos que tiene girando por el mundo, un quinteto que debutó en el festival Jazz à Marciac 2024 y que completan Itay Simhovich (piano), Roni Kaspi (batería), Yuval Drabkin (saxo) y Yonathan Voltzok (trombón).
