El Festival Internacional Cervantino como cada año se presenta con gran aceptación en Guanajuato, México. Se ha presentado la compañía danesa Hotel Pro Forma ofreció tres funciones de “NeoArctic”, una pieza que, entre el performance y la ópera, plantea un recorrido por el planeta en tiempos del antropoceno, una era geológica marcada por el impacto del ser humano sobre el planeta.
Bajo la dirección de Marie Dahl, y en alianza con el Coro de Radio de Lituania, la pieza llega al 53 Festival Internacional Cervantino (FIC) con una reflexión estética y sensorial sobre los efectos del cambio climático, la urbanización, la digitalización, la pérdida de biodiversidad y la aparición de formas de vida tecnológicas.
Desarrollada como parte del “Anthropocene Project” de la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín, “NeoArctic” se construye en torno a doce canciones, ordenadas en bloques. Los temas —con títulos como “Canción al plástico” y “Canción de la turbulencia”— se agrupan en temas según tres ejes: la movilidad de los materiales, el cambio continuo de fases de la materia y la transportación de la energía.
La producción es un encuentro único entre tradiciones que en apariencia son disímiles: la pericia vocal de la ópera, los conjuntos corales, y los tópicos de la ciencia ficción y la narración especulativa. La proyección de elementos visuales sobre el escenario agrega una dimensión más a un proyecto que ha sido celebrado por su carácter multidisciplinario. La revista Magazine Kbh, de Copenhague, lo describió como “un pesebre distorsionado: doce figuras con túnicas de colores, gafas rojas y bastones torcidos”.
Harry Yeff, también conocido como Reeps One, llevó a la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, una propuesta musical en la que se unió la voz y las nuevas tecnologías. Además de su presentación, el ganador del Grammy ofreció un taller sobre el uso de inteligencia artificial (IA) en procesos artísticos y una charla sobre estrategias innovadoras para la creación y generación de narrativas.
Especialista en beatbox, Reeps One construye con su voz —sin la necesidad de pistas pregrabadas o instrumentos de apoyo— un performance musical que retoma géneros urbanos para incorporar texturas poco usuales. Su virtuosismo es inigualable, como muestra de ello ganó en dos ocasiones el UK Beatbox Championship.
Para complementar su dominio de las técnicas vocales, Yeff utiliza herramientas digitales para potenciar los procesos creativos. Es integrante del grupo Experiments in Art and Technology (EAT), histórico centro de investigación en el que han participado artistas de la talla de John Cage y David Tudor. El laboratorio de EAT es parte de un complejo de investigación en tecnologías de la comunicación.
Las compañías Granhøj Dans de Dinamarca y Jajack Movement de Corea hicieron vibrar con sus propuestas dancísticas, la primera con una reinterpretación bíblica titulada “Una Eva y un Adán” y la segunda con “Samsara of Blossom”, una alegoría de los ciclos de la vida. Asimismo, la Dumbworld & Irish National Opera The Scorched Earth Trilogy tomó las calles de Guanajuato.
Con una puesta en escena íntima y minimalista, pero profundamente reflexiva, “Una Eva y un Adán” se presentó en el Teatro Cervantes del centro de la ciudad de Guanajuato, con la que el público se sumergió en una experiencia única para los sentidos.
La intensa oscuridad tomó el escenario para contar una historia de amor, pecado, deseo y vergüenza, en la que la incidente luz actúa como guía para el ojo del público.
Sofia Pintzou y Mikolaj Karczewski, completamente desnudos la mayor parte de la pieza, se conocen, se reconocen y se autoreconocen intuitivamente a través de sus cuerpos y la tierra que sostiene sus pasos.
Con nula escenografía y escasa música, la puesta se sostiene en la poderosa imagen mental que existe sobre Adán y Eva, quienes sobre el escenario rompen la cuarta pared para tomar consciencia sobre su desnudez.
La pieza genera una reevaluación crítica de la relación contemporánea con la corporalidad y, sobre todo, la desnudez. ¿Cómo entender una sociedad en la que conviven la sobreexposición de imágenes y la pornografía con un creciente sentimiento de incomodidad y pudor con el cuerpo propio?, esa pregunta fue uno de los puntos de partida de Palle Granhøj, director artístico de la compañía.
El 53 Festival Internacional Cervantino (FIC) y Reino Unido –país invitado de honor– ponen en marcha el programa académico “Arte y cultura por la acción climática”; curado por el British Council, la organización internacional del Reino Unido dedicada a las relaciones culturales y educativas, en colaboración con Julie’s Bicycle, institución británica especializada en cultura y medio ambiente, y la Universidad de Guanajuato.
La agenda incluye en el Mesón de San Antonio y diversas sedes de la capital del estado– conferencias, paneles y talleres que imparten expertos británicos y mexicanos, que se enfocan en el papel de la cultura, arte y creatividad en la acción climática por un futuro más sostenible.
“El programa académico es uno de los distintivos que, como país invitado, quisimos traer al Cervantino para complementar la participación artística. Inspira reflexión, diálogo y un llamado a la acción, al reunir a artistas, pensadores y agentes de cambio del Reino Unido y México para imaginar juntos un futuro más próspero y sostenible”, explica la directora de Cooperación Cultural y Educativa y jefa de Artes del British Council en México, Isabel Gil.
Las actividades arrancan en el Mesón de San Antonio con la conferencia virtual del legendario músico británico Brian Eno, en compañía de la codirectora ejecutiva de EarthPercent, Cathy Runciman, fundación que recauda fondos para organizaciones que luchan contra el cambio climático.
En la misma sede, se realiza el panel “El rol del artista en tiempos de crisis climática: ¿Cómo están impulsando los artistas del Reino Unido las acciones climáticas?”, participarán el músico Love Ssega, el director de teatro Amir Nizar Zuabi y la activista climática Tori Tsui, modera la mesa Taghrid Choucair-Vizoso de Julie’s Bicycle.
