Proyecto fotográfico que reconstruye el imaginario femenino
El Centro Cultural La Malagueta de la Diputación Provincial de Málaga acoge la exposición ‘Womankind’, un proyecto de largo recorrido que continúa creciendo, en el que la artista María María Acha-Kutscher trabaja con el collage fotográfico digital para crear imágenes en las que resignifica la historia de las mujeres.
Para la exposición en La Malagueta se han seleccionado la totalidad de los trabajos
del proyecto ‘Womankind’, contando con más de 500 imágenes, entre impresiones,
vídeo y vinilos de gran formato. La muestra ha sido comisariada por el crítico e investigador de arte, Sema D’Acosta, y cuenta con la producción y coordinación de
del proyecto ‘Womankind’, contando con más de 500 imágenes, entre impresiones,
vídeo y vinilos de gran formato. La muestra ha sido comisariada por el crítico e investigador de arte, Sema D’Acosta, y cuenta con la producción y coordinación de
Comunicarte Consulting.
‘Womankind’ está formulado como un grupo troncal que posee diferentes subgrupos
o series. Iniciado en 2010, el proyecto se mantiene vivo y continúa en expansión, por
lo que se trata de la muestra más extensa a día de hoy de ‘Womankind’.
o series. Iniciado en 2010, el proyecto se mantiene vivo y continúa en expansión, por
lo que se trata de la muestra más extensa a día de hoy de ‘Womankind’.
La obra y trayectoria de Acha-Kutscher está profundamente marcada por una
componente feminista que alimenta toda su trayectoria, insertándose dentro de los
movimientos feministas de la cuarta ola, la consolidación de Internet, las redes
sociales y el smartphone.
componente feminista que alimenta toda su trayectoria, insertándose dentro de los
movimientos feministas de la cuarta ola, la consolidación de Internet, las redes
sociales y el smartphone.
‘Womankind’ de una revisión de nuestro imaginario colectivo a través de un archivo ficticio, de imágenes editadas digitalmente, verosímiles y entendibles para cualquier persona con independencia de su vinculación con al arte, con las que la artista fabula de un modo concreto sobre historias silenciadas de mujeres del pasado.
La muestra estará disponible en el espacio expositivo del Centro Cultural La Malagueta hasta el 11 de julio de 2024. Proyecto ‘Womankind’: prescribe el significado último de las imágenes para resignificar la historia de las mujeres ‘Womankind’ (Mujermanidad) es un proyecto de largo plazo que consiste en varias series de collages fotográficos digitales, para generar un archivo ficticio de la historia de las mujeres, que María María Acha-Kutscher entiende como algo vivo y orgánico.
Para lograr esto, el proyecto parte de un trabajo exhaustivo y constante de
documentación, donde la obra atraviesa un proceso de “postproducción”. El resultado de esa investigación se traduce en la recopilación de numerosas imágenes sin indexar provenientes de revistas ilustradas, libros antiguos, anuncios, carteles, la web.
documentación, donde la obra atraviesa un proceso de “postproducción”. El resultado de esa investigación se traduce en la recopilación de numerosas imágenes sin indexar provenientes de revistas ilustradas, libros antiguos, anuncios, carteles, la web.
En la obra de María María Acha-Kutscher hay una resignificación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía, donde normalmente han aparecido relegadas a un segundo plano dentro de relatos hegemónicos.
En sus collages, Acha-Kutscher rescata una memoria histórica femenina, reflejando tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado. Las series del proyecto están ambientadas entre dos de los momentos más importantes en la historia de las mujeres, el movimiento sufragista británico de principios de siglo XX y la introducción masiva de la pastilla anticonceptiva en los años 60, los cuales contribuyen considerablemente a la emancipación de la mujer, transformando su relación con los hombres.
Desde sus inicios
La muestra que acoge el Centro Cultural La Malagueta recopila todas las series
pertenecientes al proyecto que Acha-Kutscher, desde sus inicios en 2010. Reuniendo
más de 500 imágenes de diferentes formatos, algunas expuestas formando polípticos, vinilos de gran tamaño y un video de la serie ‘365 días’ (2012).
pertenecientes al proyecto que Acha-Kutscher, desde sus inicios en 2010. Reuniendo
más de 500 imágenes de diferentes formatos, algunas expuestas formando polípticos, vinilos de gran tamaño y un video de la serie ‘365 días’ (2012).
En la serie ‘Machine’ (2020), la artista parte de imágenes propagandísticas de la
Primera y Segunda Guerra Mundial para reflexionar sobre el papel de las mujeres en
ellas. En ‘Todas mis sangres’ (2023), emplea el álbum familiar de su propia familia para tratar temas como la identidad, el racismo y la migración. También con tintes
autobiográficos, en ‘Recuerdo las noches cuando solía dormir’ (2023) la artista enlaza su experiencia personal en el proceso de la menopausia y el insomnio en un políptico compuesto por 30 piezas.
Primera y Segunda Guerra Mundial para reflexionar sobre el papel de las mujeres en
ellas. En ‘Todas mis sangres’ (2023), emplea el álbum familiar de su propia familia para tratar temas como la identidad, el racismo y la migración. También con tintes
autobiográficos, en ‘Recuerdo las noches cuando solía dormir’ (2023) la artista enlaza su experiencia personal en el proceso de la menopausia y el insomnio en un políptico compuesto por 30 piezas.
En relación con esa serie también se expone el políptico de 55 piezas ‘Lleva años llenar una cabeza de hebras plateadas’, que nos habla sobre dejarse las canas como un acto de reivindicación de lo natural en una yuxtaposición entre las pinturas de mujeres del siglo XVIII con pelucas blancas y anuncios de los años sesenta de productos para cabellos grises. El video ‘365 días’ (2024) recopila 365 collages digitales elaborados a lo largo de un año a modo de diario.
Es una versión digital de la instalación original de 2012. Con la serie ‘Les Spectaculaires’ (2012), dignifica la diferencia por medio de 10 retratos de mujeres que se exhibían como rarezas humanas en circos a principios del siglo pasado, y que lograron salir adelante objetualizando sus cuerpos.
Elaboradas durante la pandemia, ‘Monuments’, ‘Saudade’ y ‘Monuments’ (2020), responden a un momento de incertidumbre, cuando el mundo pareciese que se hubiese detenido y lo estuviésemos mirando desde el confinamiento. En la muestra también se exponen series más oníricas como ‘Maybe’ (2015), ‘Flying’ (2015), ‘Colossus’ (2015), ‘Walking, Waiting, Wind’ (2023).
