Málaga, España.- En un panorama informativo donde la guerra en Oriente Medio corre el riesgo de convertirse en una fría contabilidad de víctimas cotidianas, el teatro se levanta como un espacio sumamente necesario para recuperar la memoria del dolor humano. Así lo demuestra Antígona en Jerusalén, una propuesta de teatro netamente experimental bajo la dirección de Itziar Fernández que ha iniciado su andadura con un respaldo rotundo del público. Tras registrar una buena asistencia en sus primeras representaciones, el montaje se prepara ya para ofrecer sus últimas tres funciones el próximo fin de semana.
La obra reactualiza de forma brillante el mito tebano de Sófocles para tender un puente directo y doloroso con el conflicto actual entre Israel y Palestina. La propuesta parte de una premisa tan universal como desoladora: una Antígona que recorre las calles en ruinas de una Jerusalén devastada, cargando dos cubos de tierra para cruzar las fronteras de la intolerancia y enterrar el cadáver insepulto de su hermana palestina, Ismene.
El gran acierto y el riesgo de este montaje radica en su naturaleza formalmente rupturista. Lejos de la representación convencional, las cuatro actrices —Alba Selva, Carla Morera, María Luisa Tomás y Olga Zarandieta— se plantan en un escenario totalmente abierto y desnudo, rompiendo la cuarta pared para entablar una interlocución directa con el espectador. Son ellas quienes explican, diseccionan y desmenuzan el mito de Antígona, obligando al público a mantener una mirada atenta de principio a fin.
Fundir la poética clásica de Sófocles con la sangrienta actualidad de Palestina no es una tarea fácil; el equilibrio es complejo y desafiante, pero la propuesta sale airosa gracias al enorme rigor y la honestidad de sus intérpretes. Es un gran reto actoral para estas jóvenes creadoras. En uno de los puntos álgidos de la representación, la actriz que encarna el sufrimiento de tener que enterrar a su hermana termina totalmente desbordada por la emoción sobre las tablas.
Es en ese instante donde la obra cumple su cometido más elevado: recordar que detrás de los titulares de los medios, donde la muerte ya parece una simple anécdota contada en números —da igual si las noticias hablan de 15 o de 20,000 muertos, transformados por la rutina mediática en mera estadística—, lo que realmente existe es el sufrimiento desgarrador de seres humanos con nombres y rostros. La pieza logra que el arraigo del dolor y la muerte del pueblo palestino se sientan en la piel, logrando que el público salga de la sala sumido en un espeso silencio, meditando y pensando profundamente en lo que acaba de presenciar.
Visual y acústicamente, el montaje destaca por un diseño técnico sumamente cuidado. Al prescindir de una escenografía tradicional, el diseño de iluminación de Jorge Colomer se erige como el elemento principal y vertebrador del espectáculo, jugando un papel crucial al esculpir los espacios de tránsito, la violencia de las fronteras virtuales y los cambiantes estados de ánimo de las protagonistas.
Asimismo, el espacio sonoro —diseñado por la también actriz María Luisa Tomás— y la modulación de las voces son de una calidad técnica sobresaliente. La pieza juega con efectos de sonido muy específicos en ciertos momentos, distorsionando las voces para hacerlas sonar huecas, como si provinieran del vacío o de las propias ruinas de la guerra. Esta hibridación sonora se entrelaza de manera orgánica con el canto colectivo, la irrupción de un rap potente de gran factura rítmica y, de manera muy destacada, con el uso de la danza. El movimiento corporal y la danza contemporánea se introducen como un elemento narrativo esencial, permitiendo a las intérpretes expresar lo que la palabra no alcanza a formular. Las actrices demuestran una enorme destreza física al interactuar y moverse constantemente con unos cubos de tierra, elementos simbólicos que transportan por el escenario para ir construyendo, capa a capa, este viaje incómodo, frágil y violento.
Con María Beltrán, Antígona en Jerusalén es una recomendación obligada para aquellos espectadores que busquen explorar los nuevos lenguajes y formas escénicas que se están gestando actualmente en Málaga. Es un teatro que huye de lo comercial, que no busca la complacencia, sino habitar la tragedia colectiva y recordar el valor de la resistencia frente a la deshumanización.
Tras el impacto en su primer fin de semana, la producción encara sus últimas tres funciones el próximo fin de semana. Una oportunidad imperdible para asomarse a la vanguardia teatral malagueña y reconciliarse con el arte que cuestiona, incomoda y, sobre todo, devuelve la humanidad perdida.
