Málaga.- La ciudad de Málaga sigue aportando excelentes oportunidades de diversión del 12 al 14 de junio el Teatro del Soho CaixaBank recibirá por primera vez en el escenario a la reconocida actriz María Galiana protagonizando “Yo solo quiero irme a Francia”, una obra escrita y dirigida por Elisabeth Larena en su debut teatral. Además, de las dos funciones ya programadas el 12 y 13 de junio, se ha ampliado una función matinal el domingo 14 de junio a las 12.00 horas.
La gran actriz María Galiana, distinguida recientemente con el Premio Talía de Honor, ha recibido a lo largo de su carrera reconocimientos tan relevantes como el premio Goya, el premio de la Unión de Actores, la Espiga de Oro en la Seminci, un premio Ondas y ha sido galardonada en dos ocasiones con la Medalla del Mérito a las Bellas Artes. Galiana se pone por primera vez a las órdenes de la actriz y directora Elisabeth Larena, en una propuesta escénica que cuenta con un gran reparto formado por Alicia Armenteros, Nieve de Medina y Anna Mayo. Su directora explica sobre el proceso de creación de la obra que “durante todo el viaje que fue escribir me acompañaron, no solo el proceso de documentación para escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino también mis propias memorias, que no fueron vividas por mí, pero sí por mi abuela. Su “Yo, oír, ver y callar” tantas veces dicho a mi madre, a mis hermanas y a mí es algo que, aunque sienta que no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí. Herencias similares acompañan a los cuatro personajes de esta obra”.
Sinopsis:
¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esas que nadie reclama, pero adolecen a generaciones? Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta. Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil y su juventud en la Selección Femenina.
Entradas a la venta desde 25 euros en la web del teatro, en taquilla y en todos los puntos de venta de El Corte Inglés.
También El Teatro del Soho acoge “Malquerida”, una versión contemporánea de la obra clásica “La Malquerida” de Jacinto Benavente. El espectáculo dirigido por Natalia Menéndez, responsable también de la adaptación junto a Juan Carlos Rubio, estará en cartel los días 19, 20 y 21 de junio, solo tres funciones a las 19:00 horas.
Aitana Sánchez-Gijón, que interpretó esta obra a los 19 años en el papel de Acacia, ahora da vida a su madre, Raimunda. Completan este gran reparto Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).
“Malquerida”, la nueva apuesta de ProduccionesOff (Los amigos de ellos dos, Animales de compañía, El traje o Don ́t fuck with Carrie), reinterpreta la tragedia original con un enfoque poético, acentuando el erotismo, el humor y la música popular. El equipo artístico está compuesto por Alfonso Barajas (Escenografía), Juan Gómez Cornejo (Diseño de Iluminación), Rafa Garrigós (Vestuario) y Mariano Marín (Música y espacio sonoro).
Las entradas están disponibles en la web del teatro, en taquilla y en todos los puntos de venta de El Corte Inglés.
Sinopsis:
En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente. Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida” El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.
Vocero del Teatro del Soho CaixaBank informan que se prepara para el gran acontecimiento de la próxima temporada: el estreno de “Rey Lear” de William Shakespeare. Dirigido por el británico Declan Donnellan y con Lluís Homar como protagonista, este esperado montaje tiene sus entradas a la venta desde hoy. Este clásico estará en cartel durante dos semanas consecutivas: del 26 al 28 de febrero y del 3 al 6 de marzo de 2027.
“Rey Lear” es una obra de teatro sobre la crisis de sucesión. En otras palabras: ¿cómo puede una generación mayor dar paso elegantemente a la nueva generación? Se trata de la más grave de las guerras, la guerra generacional, cuando la generación más joven siente la necesidad de sacrificar a la generación mayor porque esta no cede con gracia.
La próxima producción de Teatro del Soho CaixaBank, LAZONA, Cheek by Jowl, Teatro de la Abadía y Teatro San Martín de Buenos Aires se estrena el próximo 26 de febrero de 2027 en Málaga. Lluís Homar interpreta al Rey Lear en esta nueva versión del prestigioso director británico Declan Donnellan y adaptación junto con Nick Ormerod; completan el reparto Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Irene Serrano, Antonio Prieto, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Jorge Basanta, Manuel Pico y Miriam Queba.
Es una obra intensamente política sobre la relación del individuo consigo mismo, con otros miembros de su familia y con el Estado. Se trata de cómo la familia no es solo el lugar donde se aprende a amar sino también el lugar donde se aprende a odiar. Se trata de rivalidad entre hermanos. Hay tres hermanas y dos hermanos enfrentados entre sí.
Por encima de todo, la obra articula el gran tema de la nada que retumba como una gran roca alrededor de la obra de Shakespeare, en particular de sus obras posteriores. «Nada saldrá de la nada», dice Lear, cuando Cordelia guarda silencio cuando se le pide que exprese su amor.
Shakespeare aborda nuestro temor central de que tal vez no haya nada: una perspectiva mucho más aterradora que la de la condenación o el mal mismo.
