Las funciones, con la participación de la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, presentan «Elektra», se llevarán a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 5, 9, 12 y 14 de octubre de 2025, para su posterior presentación el viernes 24 y el sábado 25 del mismo mes en el Teatro Juárez, en el marco del 53 FIC.
“Su presencia reafirma el compromiso del INBAL con la excelencia artística y el esfuerzo institucional por ampliar la oferta cultural y rinde homenaje a la tradición operística de México que ha sabido mantener un diálogo constante con las grandes obras del mundo”, aseguró Boetto sobre la puesta en escena, que se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes en septiembre de 1970 y volvió a montarse en 1993, por lo que la nueva temporada significa su retorno luego de más de tres décadas.
El elenco lo encabezarán Hunold y Lamar, quienes alternan en el rol titular, acompañadas por Dhyana Arom y María Fernanda Castillo como Crisótemis; Josué Cerón y Oscar Velázquez alternando como Orestes; y Belem Rodríguez y Rosa Muñoz en el papel de Clitemnestra. Completan el reparto Elizabeth Mata como la confidente, Diana Mata como el paje, Chac Barrera y Arturo López Castillo como los sirvientes, David Echeverría en el rol
de su tutor, Carlos Arturo Galván y Gilberto Amaro como Egisto, Lucía Salas como la celadora, y las doncellas estarán a cargo de Vanessa Jara, Araceli Fernández, Mariana Sofía, Hildelisa Hangis y Angélica Alejandre.
La pieza “requiere de especialistas, de cantantes que tengan una gran ductilidad teatral, pero además una capacidad técnica y vocal muy especial. Elektra es una obra que además de tener una gran intensidad dramática, requiere también una orquesta muy nutrida, quizá la orquesta más grande concebida para un foso, y eso hace que las voces deban tener una proyección particular”, señaló Lombardero. Elektra es una ópera en un acto que marcó un momento decisivo en la transformación de la ópera moderna, pues con libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal, basado en la tragedia de Sófocles, la obra explora la intensidad de las pasiones humanas a través de un lenguaje musical innovador y de gran expresividad dramática.
Estrenada en 1909, la pieza –conocida por su complejidad interpretativa– explora la
venganza y la locura como elementos que se entrelazan en una historia familiar marcada por el crimen y el dolor que se refleja en la fuerza de la música. Richard Strauss (1864 1949), considerado uno de los grandes compositores del posromanticismo y la modernidad temprana, encontró en Elektra un terreno fértil para explorar los límites de la expresión musical, y su partitura exige un despliegue orquestal y vocal de gran potencia, en un desafío artístico para intérpretes y directores.
Para hacer esto posible, en esta ocasión, la dirección concertadora estará a cargo de Stefan Lano, con la dirección de escena de Mauricio García Lozano. El equipo creativo incluye a Jorge Ballina en escenografía, Ingrid SAC en iluminación, Jerildy Bosch en vestuario, Maricela Estrada en maquillaje y peinados, y Vivian Cruz, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en la coreografía.
En el caso de la escena, Mauricio García Lozano aseguró que decidió enfocarse en una dirección elektrocentrista, “lo que me gustaría es que el público pudiera tener una experiencia como la que Elektra está teniendo, que es un estado de compulsión y quizá de obsesión, al borde de la alucinación. Entonces la puesta en escena quiere ser un poquito alucinatoria”.
Con una duración de menos de dos horas, las funciones en el Palacio de Bellas Artes se realizarán el domingo 5 y 12 a las 17 h, y el jueves 9 y martes 14 de octubre a las 20 h, en la Sala Principal. La ópera se presentará en alemán con supertitulaje en español.
La misma producción viajará al Teatro Juárez de Guanajuato para dos funciones, el viernes 24 y sábado 25 de octubre a las 21 h, durante la 53 edición del Cervantino. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
