Arte para profanos
Arte para profanos: ‘Noche estrellada’. Vincent van Gogh, 1889
A primera vista puede parecer una obra optimista y de un artista ciertamente alegre. Para los profanos, las obras de Van Gogh siempre nos han dado muy buen rollo, una sensación inexplicable de alegría, con esos colores tan llamativos y contrastados. En este caso, más valdría quedarse en profano para siempre, pues la trastienda de las obras de Van Gogh muestra una realidad totalmente opuesta a la de la primera vista. Una vez pregunté a un joven sobre qué me podría decir de su autor viendo esta obra. Y sin pensar me contestó:”¿qué se ha fumado este tío?”. Ciertamente, no esperaba esta respuesta. Pero quizás el joven acertó tanto, o más, sobre la vida de Van Gogh, como cualquiera de sus múltiples biógrafos. Y es que cuando realizó esta obra, estaba recluido en el sanatorio mental de Saint-Rem...
Arte para profanos: “Guernica”. Pablo Picasso, 1937.
La simplificación del horror. No hace falta ser un experto para sentir el dolor en la obra de nuestro genial artista. Si no queremos tomar la abstracción en el arte como una tomadura de pelo, y sí como la capacidad de separar una cualidad de los objetos pintados y expresarla en la pintura, entonces el “Guernica” de Picasso es la gran obra maestra de la abstracción en el arte. Todos los personajes del cuadro son víctimas y expresan un mismo sentimiento. La ausencia de colores y unas figuras como de dibujos infantiles simplifican y unifican el mensaje de cada una de ellas: el dolor y el sufrimiento. Tanto las personas como los animales son víctimas desesperanzadas que sucumben a la guerra y manifiestan un fuerte dramatismo con gestos y movimientos desgarradores ante el horror que les conduce...
Arte para profanos ‘La torre de Babel’. Pieter Brueghel el viejo, 1563
Según el Libro del Génesis, la Torre de Babel empezó a ser levantada por los hombres con el propósito de alcanzar el Reino de los Cielos. Como castigo a esta arrogancia, Dios los castigó haciéndoles hablar en distintas lenguas. Consecuencia de ello es que ya nadie se entendía y no pudieron culminar su construcción. En el siglo XXI, como castigo a los listos que creen entender en cualquier parte del mundo, el traductor de Google sigue contribuyendo aún más a la confusión entre las personas. En realidad, además de explicación en la Antigüedad de por qué se utilizan diferentes lenguas en el mundo, el cuento de la Torre de Babel se trata de una metáfora de la arrogancia humana: querer llegar a vivir como dioses, y el castigo por esto mismo. Siempre que el Hombre, entendido como Humanidad, ha e...
Arte para profanos: «El descendimiento de la cruz» Roger Van Der Weyden, 1435
Nuestra Semana Santa se celebra cada año con el primer plenilunio después del equinoccio de primavera, haciendo coincidir la Pasión de Jesús con la luna llena. De ahí que varíe cada año. Los distintos episodios que conocemos por nuestra cultura no vienen de un solo texto, sino de los distintos Evangelios. Tras la cruxifición de Jesús, que procesionamos el Jueves Santo, y tras las famosas palabras “Eli, Eli, lama sabachtani?” (Padre, Padre, por qué me has abandonado), el Viernes Santo representa la muerte y el descendimiento de la cruz de Jesús, tal como se cuenta en los distintos Evangelios. Y es este episodio el que plasmó el pintor flamenco Roger Van der Weyden en esta obra que, en principio, era un Tríptico, del que se desconoce el paradero de los laterales. Fue pintada por encargo de l...
Arte para profanos: «La creación de Adán» Michelangelo Buonarotti, 1511
Sin duda, otro de los grandes iconos de las tiendas chinas. Así está escrito en el Génesis: ”Y creó Dios al hombre a imagen suya…” Y así lo hizo Miguel Ángel. Pintó a un Adán bello, esbelto, con un cuerpo atlético, un canon de belleza renacentista. Eso sí, sexualmente no muy bien dotado: más que genitales, le puso la cáscara de una almendra. Aunque quizá hay que darle otro valor a lo conseguido por el autor: atreverse a pintar un desnudo masculino en el corazón del Vaticano y en el siglo XVI. ¡Olé tus (eso de lo que le falta al modelo)! Y hasta al mismo Dios lo pintó, tal como se diría hoy, como un madurito interesante. Además, parece ser que las facciones divinas se corresponden con las del propio Miguel Ángel. Un poquito endiosado estaba ya, pero con razón. Recién terminado su David, de ...
Arte para profanos: «El sueño de la razón produce monstruos». Francisco de Goya, 1799
Arte para profanos: «El sueño de la razón produce monstruos». Francisco de Goya, 1799 Se acercan elecciones. Más de uno se va a sentir aludido. Pero que conste que este grabado tiene 220 años. Lo hizo Goya, y no es parte de ninguna campaña política de signo alguno. Porque ya lo dice el título de este aguafuerte: el sueño de la razón produce monstruos. Goya empezó una serie de composiciones en las que criticaba, a su manera, que era con la pintura y con sus grabados, la ignorancia de la gente en general (las de su tiempo, que nadie se sienta aludido aún, por favor), los vicios de los monjes y la estupidez de los Grandes. O sea, que así, como el que no quiere la cosa, de un tirón critica a todo lo que era la tradición y la sociedad: el Pueblo, la Iglesia y el Estado (aquí es donde se incluy...
Arte para profanos: «Paseo a orillas del mar». Joaquin Sorolla, 1909
Cuando ya llevamos unos días disfrutando de la primavera meteorológica, que es cuando empezamos a disfrutar de temperaturas suaves, la primavera astronómica nos llega este año el día 20 de marzo, concretamente a las 21.59 horas (refiriéndonos al hemisferio norte de la Tierra). Ésta depende del equinoccio de marzo, que es cuando el sol está situado en el plano del ecuador celeste. O sea, que es el día del año que en que la luz solar dura lo mismo que la noche, y de ahí viene la palabra equinoccio (del latín aequus nocte, noche igual). Además, es tiempo de Fallas. El 19 de marzo arderán, según la antigua tradición popular del gremio de los carpinteros de Valencia, los restos de virutas y trastos viejos, haciendo limpieza de sus talleres, coincidiendo con el día de su patrón, San José, y just...
Arte para profanos: Autorretrato, Alberto Durero, 1498
Si hubiera que hacer un concurso entre los artistas del pasado, para saber a cuál le gustaban más sus autorretratos, el primer premio, sin duda, se lo llevaría Albrecht Dürer, conocido en España como Alberto Durero. Durero nació en Núremberg, en 1471.Era hijo de un orfebre húngaro, que tradució su nombre a Türer, fabricante de puertas, y, finalmente, adoptó Dürer. Desde pequeño, nuestro Alberto fue aprendiz en el taller de su padre. A los 15 años entró en el taller de pintura de Michael Wolgemut, pintor alemán de la última fase del gótico, conocida como estilo flamenco o prerrenacimiento. Ya formado como maestro artesano, se casó en 1494, cumpliendo un matrimonio concertado, con Agnes Frey, hija de un herrero bien acomodado. La relación conyugal nunca fue muy atractiva. De hecho, al año si...
Arte para profanos: «Los bebedores de absenta» Edgar Degas, 1876
En la segunda mitad del siglo XIX irse de cañitas era, más o menos, beber absenta. Pero no incluían ni tapita ni nada y tampoco es que fuera especialmente barato, sino que se trataba de una bebida muy alcohólica, pero que se tomaba por costumbre entre los bohemios, entre los frecuentadores de bares y garitos de la época. Costumbre que, sin saberse por qué, se puso de moda y así se hacía y así se bebía. Y así acababan todos medio adormilados, medio atontados, con la absenta, bebida que, en español, se conoce también como ajenjo. Tiempo después, creyendo que era mucho más nociva de lo que es en realidad –que ya lo es de por sí por la alta cantidad de alcohol que lleva-, en muchos países llegó a prohibirse. Lo que en un principio se empezó a comercializar como un medicamento para los soldados...
Arte para profanos: «La encajera» Jan Vermeer, 1639
Si las oficinas del antiguo INEM, actual SAE (cambian las siglas; se mantiene la eficiencia), hubieran de alicatarse con azulejos motivadores para las personas desempleadas, sin duda, este pequeño lienzo de Vermeer se prestaría a ser la imagen perfecta para tan elevado fin. Además, sus pequeñas dimensiones, 24×20 cms, serían las idóneas para el azulejo perfecto. La imagen podría considerarse una alegoría al trabajo bien hecho, pues la modelo está absolutamente concentrada y entregada a su labor, como encajera de bolillos. Aunque, en realidad, el tema de esta obra no estaba pensado para nuestro INEM, sino para la representación de las virtudes domésticas femeninas, un tema muy recurrente en el barroco holandés (afortunadamente, en las clases de feminismo radical no se estudia Historia ...
Arte para profanos: «La Libertad guiando al pueblo» Eugene Delacroix, 1830
Érase una vez la ilusión…, la ilusión de creer que se podía cambiar el mundo, de cambiar el sistema de clases, de un mundo feliz e igualitario. Han pasado casi 200 años, y le han dado totalmente la vuelta a la tortilla. Si antes se luchaba por mejorar las condiciones sociales y económicas, hoy se manifiesta, se “lucha”, por decirlo de alguna manera, por erradicar los valores que han forjado la historia de las naciones, a cambio de crear ficticiamente otras identidades nacionales, así como por favorecer las identidades personales diferentes, en perjuicio de las que no lo son, por la defensa de los derechos de los demás, a la vez que se deja pisotear los propios, por el simbolismo de una igualdad entre sexos, obviando que la desigualdad es, y ha sido siempre en la Historia, económica. En res...
Arte para profanos: «Retrato de Jeanne Hébuterne» Amedeo Modigliani, 1919
Enero de 1920. En París, a los 35 años de edad, el pintor italiano Amedeo Modigliani muere de tuberculosis. Al día siguiente, su compañera y musa, Jeanne Hébuterne se suicida arrojándose por la ventana de un quinto piso. Estaba embarazada de casi 9 meses. En realidad, la tragedia había comenzado 3 años antes. Jeanne, una joven artista de 18 años, conoce al, aún de poco éxito, pintor Amedeo Modigliani, 14 años mayor que ella. La atracción y el enamoramiento fue mutuo. Enseguida, ambos se van a vivir juntos al estudio de él, a pesar de la oposición de los padres de ella, que consideraban al pintor un judío depravado e inmoral. Con Jeanne, de naturaleza dócil, tímida y tranquila, Modigliani seguiría abusando del alcohol y de las drogas. Incluso llegó a maltratarla en público. A finales de 191...